Футуристическая подборка №63.
Сегодняшняя подборка разбита на главы в соответствии с авторством картин. Большинство сегодняшних артов посвящены двум темам. Первая - это бороздящие просторы космоса космические, как легко догадаться, корабли. Сегодня они у нас на любой вкус - от ярких машин Элиаса Стерна на глобальных конструкций, объединяющих на орбитах планет астероиды с циклопическими рукотворными конструкциями. Вторая тема - это голубые города, у которых названия нет, и которые, тем не менее, иногда снятся людям. Мегаполисы Будущего (Будущего) все, как на подбор, выдержаны в оптимистических тонах, без этой вашей дистопийной унылости и мрачности. Это должно внушать зрителю чувство успокоения тем, что в Будущем (Будущего) даже футуристическое Бутого или Конького выглядят, да что там, Большая Москва-4-Гамма-Один выглядят, как такие ничего себе кварталы с метро в шаговой доступности и всей инфраструктурой под боком (ну, может, двадцатью уровнями ниже, но лифты почти всегда исправны). Во всяком случае, они, хотя бы, не дистопийны.
1. Откроет сегодняшний выпуск немецкий художник Тобиас Ройч с очень интересными и весьма тщательно проработанными картинами про космические корабли Будущего (Будущего). Корабли у него, надо сказать, представлены на любой вкус. Тут и классические фотонные звездолеты, исследующие планеты солнечной системы, и типичные утилитарные контейнеровозы средней темпоральной удаленности, и уже упомянутые колоссальные орбитальные конструкции разнообразного назначения (одна так совершенно точно для запуска космических аппаратов в глубины дальнего космоса путем разгона через характерные гигантские кольца). Как я уже сказал, к изображению кораблей художник подходит с характерной немецкой тщательностью и педантичностью, тщательно прорабатывая детали. Это, впрочем, неудивительно - он работает в 3d, так что никаких небрежных штрихов и мазков тут быть не может. Цветовая гамма картин относительно сдержанная, но при этом достаточно яркая и чистая. В общем, смотреть приятно:
2. На второе место в сегодняшнем хит-параде яростно врывается наш старый знакомый Элиас Стерн (или Штерн). Его разнообразные, но всегда либо стремительные, либо могучие, корабли бороздят или режут просторы чисто-яркого темно-синего космоса, усеянного бриллиантами сияющих звезд. Нарочито декоративная манера автора призвана заронить в зрителе зерно любви к Пространству, из какового зерна рано или поздно произрастут стремления к познанию Бесконечности и вообще с целью долететь до планет сисястых космических принцесс и някающих кошкодевок:
3. Художник Доминик Ван Вельсен работает в монументальной манере и тоже с космическими кораблями. Не важно, чем заняты его звезолеты: устремляются ли куда-то по своим делам, висят ли безжизненно в пустоте, возможно уже века, а то и тысячелетия, или спокойно лежат на поверхности ледяной планеты - они всегда отличаются совершенно континентальной несоизмеримостью как в размерах, так и в обшем впечатлении, которое они производят на неподготовленного зрителя. В общем, конкретные такие линкоры. Может быть даже в чем-то суперлинкоры (Будущего):
4. пора переходить к голубым-городам. И откроет эту тему художник Джозеф Бартон. Первые две картины, выдержанные в вечерне-кислотных цветах, могут навести неподготовленного зрителя на мысль, что художник работает в сложном и редком стиле "пиксель-арт". Лишь третья работа, которая изображает более раннее время суток, показывает, что художник лишь берет от этой художественной манеры нарочитую резкость линий и отсутствие переходов. В целом, как я уже сказал, картины оставляют если не совсем уж радостное, то хотя бы спокойное впечатление. Гигаполисы на артых Бартона не несут признаков дистопийности и явно функционируют, как и было задумано. В общем, нормальные такие города, пусть и не особо голубые:
5. Художник Мациеж Драбик тоже обращается к строениям Будущего (Будущего). Но тема его работ не столько урбанизм, сколько индустриализм и в одном случае, очевидно, клерикализм. Что заводы, что странное морское сооружение, что заоблачный храм, отличают известный гигантизм. Несмотря на то, что родные заводы и прочие фабрики гудят, как улей, исключительно ночью (известный художественный прием, позволяющий не особо так прорисовывать всякую землю и что там еще на ней валяется), картины не вызывают удручающего впечатления, характерного для дистопии. Хотя, конечно, определенная челябинская суровость тут присутствует:
6. Арты художника Стефана Морреля созданы давно - десять, если не больше, лет назад. Это ощущается в несколько упрощенной по современным меркам 3d графике. Тем не менее, в плане выстраивания композиции, проработке деталей, пусть и на уровне того времени, да и вообще по наполнению и содержанию картин, Моррель оставляет позади многих современных художников-футуристов. Его картины, как любили выражаться критики сто с лишним лет назад, "полны воздуха". Ну и общий светлый, оптимистичный, даже радостный настрой его работ бьет с экрана буквально кирпичом по грызлу. Хороший художник, да. И картины у него на редкость годные. Даже Юную Школьницу(тм) на одной изобразил:
7. Последний раздел, как водится в последние месяцы, у нас парный. То есть в нем собраны работы художников, у которых нашлось только два арта.
Картины художника Гильем Х Подлуппи единственные, которые можно с определенным допущением отнести к жанру полу-дистопии. Его футуристический мегаполис с чуваком на переднем плане выглядит весьма тревожно. Ощущение того, что все немного не очень слава Богу усиливается из-за гигантской молнии. Уж с такими-то вещами в Будущем (Будущего) должны были научиться разбираться:
Художник Донато Джианкола работает в довольно традиционной манере. Темы его картин столь же интересны, сколь и своеобразны. На одной мы видим мастера, выполняющего традиционную резьбу то ли по дереву, то ли по пластику. Простота, даже примитивность его инструментов и эскизов находится в ярком контрасте с отображаемым за окном футуристическим городским пейзажем с элементами ретро-фтуризма. На второй картине мы видим жителей обычного ночного квартала, поражающихся реющей в воздухе рыбе. Мы не знаем, какова природа этого существа: является ли оно призраком, голограммой или вообще одним из коренных обитателей планеты. Но человеков, очевидно, от этой рыбы штырит не по-детски:
1. Откроет сегодняшний выпуск немецкий художник Тобиас Ройч с очень интересными и весьма тщательно проработанными картинами про космические корабли Будущего (Будущего). Корабли у него, надо сказать, представлены на любой вкус. Тут и классические фотонные звездолеты, исследующие планеты солнечной системы, и типичные утилитарные контейнеровозы средней темпоральной удаленности, и уже упомянутые колоссальные орбитальные конструкции разнообразного назначения (одна так совершенно точно для запуска космических аппаратов в глубины дальнего космоса путем разгона через характерные гигантские кольца). Как я уже сказал, к изображению кораблей художник подходит с характерной немецкой тщательностью и педантичностью, тщательно прорабатывая детали. Это, впрочем, неудивительно - он работает в 3d, так что никаких небрежных штрихов и мазков тут быть не может. Цветовая гамма картин относительно сдержанная, но при этом достаточно яркая и чистая. В общем, смотреть приятно:
2. На второе место в сегодняшнем хит-параде яростно врывается наш старый знакомый Элиас Стерн (или Штерн). Его разнообразные, но всегда либо стремительные, либо могучие, корабли бороздят или режут просторы чисто-яркого темно-синего космоса, усеянного бриллиантами сияющих звезд. Нарочито декоративная манера автора призвана заронить в зрителе зерно любви к Пространству, из какового зерна рано или поздно произрастут стремления к познанию Бесконечности и вообще с целью долететь до планет сисястых космических принцесс и някающих кошкодевок:
3. Художник Доминик Ван Вельсен работает в монументальной манере и тоже с космическими кораблями. Не важно, чем заняты его звезолеты: устремляются ли куда-то по своим делам, висят ли безжизненно в пустоте, возможно уже века, а то и тысячелетия, или спокойно лежат на поверхности ледяной планеты - они всегда отличаются совершенно континентальной несоизмеримостью как в размерах, так и в обшем впечатлении, которое они производят на неподготовленного зрителя. В общем, конкретные такие линкоры. Может быть даже в чем-то суперлинкоры (Будущего):
4. пора переходить к голубым-городам. И откроет эту тему художник Джозеф Бартон. Первые две картины, выдержанные в вечерне-кислотных цветах, могут навести неподготовленного зрителя на мысль, что художник работает в сложном и редком стиле "пиксель-арт". Лишь третья работа, которая изображает более раннее время суток, показывает, что художник лишь берет от этой художественной манеры нарочитую резкость линий и отсутствие переходов. В целом, как я уже сказал, картины оставляют если не совсем уж радостное, то хотя бы спокойное впечатление. Гигаполисы на артых Бартона не несут признаков дистопийности и явно функционируют, как и было задумано. В общем, нормальные такие города, пусть и не особо голубые:
5. Художник Мациеж Драбик тоже обращается к строениям Будущего (Будущего). Но тема его работ не столько урбанизм, сколько индустриализм и в одном случае, очевидно, клерикализм. Что заводы, что странное морское сооружение, что заоблачный храм, отличают известный гигантизм. Несмотря на то, что родные заводы и прочие фабрики гудят, как улей, исключительно ночью (известный художественный прием, позволяющий не особо так прорисовывать всякую землю и что там еще на ней валяется), картины не вызывают удручающего впечатления, характерного для дистопии. Хотя, конечно, определенная челябинская суровость тут присутствует:
6. Арты художника Стефана Морреля созданы давно - десять, если не больше, лет назад. Это ощущается в несколько упрощенной по современным меркам 3d графике. Тем не менее, в плане выстраивания композиции, проработке деталей, пусть и на уровне того времени, да и вообще по наполнению и содержанию картин, Моррель оставляет позади многих современных художников-футуристов. Его картины, как любили выражаться критики сто с лишним лет назад, "полны воздуха". Ну и общий светлый, оптимистичный, даже радостный настрой его работ бьет с экрана буквально кирпичом по грызлу. Хороший художник, да. И картины у него на редкость годные. Даже Юную Школьницу(тм) на одной изобразил:
7. Последний раздел, как водится в последние месяцы, у нас парный. То есть в нем собраны работы художников, у которых нашлось только два арта.
Картины художника Гильем Х Подлуппи единственные, которые можно с определенным допущением отнести к жанру полу-дистопии. Его футуристический мегаполис с чуваком на переднем плане выглядит весьма тревожно. Ощущение того, что все немного не очень слава Богу усиливается из-за гигантской молнии. Уж с такими-то вещами в Будущем (Будущего) должны были научиться разбираться:
Художник Донато Джианкола работает в довольно традиционной манере. Темы его картин столь же интересны, сколь и своеобразны. На одной мы видим мастера, выполняющего традиционную резьбу то ли по дереву, то ли по пластику. Простота, даже примитивность его инструментов и эскизов находится в ярком контрасте с отображаемым за окном футуристическим городским пейзажем с элементами ретро-фтуризма. На второй картине мы видим жителей обычного ночного квартала, поражающихся реющей в воздухе рыбе. Мы не знаем, какова природа этого существа: является ли оно призраком, голограммой или вообще одним из коренных обитателей планеты. Но человеков, очевидно, от этой рыбы штырит не по-детски:
